TikTok, YouTube, Reddit, X… tour d’horizon des créations déjà possibles avec le nouveau monstre de la vidéo IA
Kling 3.0, aussi appelé Kling 3.0 Omni, se comporte comme un réalisateur tout‑en‑un : il enchaîne plusieurs plans cinématographiques, gère la caméra, conserve l’identité des personnages et génère un audio natif synchronisé dans une seule passe. Un seul modèle prend en entrée texte, images, vidéo et son, puis produit des séquences de 3 à 15 secondes avec multi‑plans, physiques crédibles, cohérence d’objets et lip‑sync automatique, ce qui rapproche la vidéo IA d’un véritable pipeline de production.
Reddit : la salle de tests de Kling 3.0
Sur Reddit, Kling 3.0 est d’abord un terrain d’expérimentation brute : on y voit les limites, les glitchs, mais surtout les clips qui trompent déjà l’œil non averti.
Sur r/ArtificialInteligence, le thread “KLING 3.0 is here: testing extensively on Higgsfield (unlimited access)” sert de carnet de bord pour un utilisateur qui dissèque les nouvelles fonctions : séquences multi‑plans cohérentes, camera moves dynamiques, audio natif aligné sur les lèvres, et vidéo continue jusqu’à 15 secondes. Lien à explorer : https://www.reddit.com/r/ArtificialInteligence/comments/1qvsoy1/kling_30_is_here_testing_extensively_on/
Pour voir un flux continu de vidéos générées, le subreddit r/KlingAI_Videos agrège les clips partagés par la communauté, toutes plateformes confondues. Lien : https://www.reddit.com/r/KlingAI_Videos/
X : bandes‑annonces et promos “studio” autour de Kling 3.0
Sur X, Kling 3.0 se dévoile comme un outil de studio de cinéma compressé dans une interface de génération.
Le compte officiel Kling AI lance le ton avec le thread “Introducing the Kling 3.0 Model: Everyone a Director. It’s Time.” qui compile des extraits cinématographiques très variés : poursuites, personnages stylisés, scènes urbaines et environnements spectaculaires, tous générés par le modèle. Lien : https://x.com/Kling_ai/status/2019064918960668819
Dans un autre post, Kling relaie une promo signée Uncanny Harry, réalisée à partir de Kling 3.0 : un véritable mini‑film conçu comme une publicité officielle, qui montre comment ce moteur vidéo peut servir des enjeux de marque, de narration et de direction artistique. Lien : https://x.com/Kling_ai/status/2019365468709220854
Les créateurs en “early access” partagent aussi leurs retours. TechHalla, par exemple, montre des extraits en affirmant que Kling 3.0 est à ses yeux le meilleur modèle vidéo IA du moment, précisément pour sa capacité à garder un personnage cohérent d’un plan à l’autre et à gérer des mouvements de caméra crédibles. Lien : https://x.com/Kling_ai/status/2019195947541266456
D’autres profils, comme AILockup, publient des reviews et tutoriels (“KLING 3 : New AI Video Generator Review And Tutorial”) qui combinent explications et démonstrations de workflows texte‑vers‑vidéo et image‑vers‑vidéo utilisables dans un contexte très concret de création de contenus. Lien : https://x.com/ailockup/status/2019360546815111178
Pour suivre l’ensemble des nouvelles démos, annonces et collaborations, le fil central reste le compte officiel : https://x.com/Kling_ai
TikTok : le terrain naturel des clips Kling 3.0
Sur TikTok, Kling 3.0 apparaît là où il est le plus attendu : dans le format du clip vertical court, taillé pour les feeds.
Kling AI publie une vidéo “Introducing the Kling 3.0 Model: Everyone a Director. It’s Time.” qui condense en quelques secondes toute la promesse du modèle : diversité des scènes, personnages stylisés, transitions fluides et découpage pensé pour le scroll. Lien : https://www.tiktok.com/@klingai_official/video/7603027375252589845
Artlist, de son côté, propose “Kling 3.0: Cinematic image and video generation”, une démonstration très cinématographique qui montre comment combiner Kling 3.0 avec un sound design et une musique travaillés pour obtenir un rendu proche d’un trailer. Lien : https://www.tiktok.com/@artlist.io/video/7603032688919923982
Des créateurs indépendants, comme Rourke Heath, publient des vidéos du type “Kling 3.0 has a LOT of new features! 🔥” où l’on voit concrètement la façon dont Kling gère les multi‑plans, les focales, les changements d’axe et les scènes à plusieurs personnages dans une seule génération. Lien : https://www.tiktok.com/@rourke.heath/video/7603035402626174230
Enfin, des plateformes comme Higgsfield mettent en avant “Kling 3.0 is LIVE & UNLIMITED on Higgsfield”, avec une compilation de clips générés par les utilisateurs qui testent la limite de l’illimité : nombreuses séquences, forte densité d’actions, et usage massif du multi‑shot. Lien : https://www.tiktok.com/@higgsfield_ai/video/7603047453293645063
YouTube : analyses, workflows complets et fresques narratives
YouTube est l’endroit où les créateurs prennent le temps de disséquer Kling 3.0, d’expliquer leurs prompts et de montrer le rendu au‑delà des 5 secondes de teaser.
Des vidéos comme “Kling 3.0 is UNREAL: The New King of AI Video is Finally Here!” s’attachent à montrer le modèle en conditions “réelles” : séquences de 15 secondes, enchaînant jusqu’à six plans dans une seule génération, avec personnages expressifs, caméra en mouvement et cohérence visuelle. Lien : https://www.youtube.com/watch?v=_B_rWjoUG6Y
Dans “Kling 3.0 Review: Realism, Camera Moves, and Emotion …”, Rourke Heath se concentre davantage sur la qualité du jeu d’acteur généré (expressions, micro‑mouvements), sur la façon dont Kling gère les déplacements de caméra (pan, tilt, zoom) et sur les situations dans lesquelles la physique et la cohérence commencent encore à se fissurer. Lien : https://www.youtube.com/watch?v=jQvHqKrGhy8
Artlist propose un angle différent avec “Kling 3.0 + Artlist = The END of Traditional Video Production?” : ici, l’intérêt est de montrer un workflow complet, de l’écriture de script à la génération des plans, puis à l’habillage sonore, pour démontrer comment Kling peut s’intégrer dans une chaîne de production vidéo quasi traditionnelle. Lien : https://www.youtube.com/watch?v=TY3TXFfvvGI
Enfin, des contenus comme “Kling 3.0 is Finally UNLIMITED? 🤯 Full Higgsfield Workflow Revealed!” détaillent le workflow Higgsfield avec Kling 3.0 : comment partir d’un script, d’images de référence et d’un guide audio pour aboutir à une séquence cinématographique multi‑plans, avec audio natif, lip‑sync, scènes physiques complexes et texte lisible à l’écran. Lien : https://www.youtube.com/watch?v=BCGoRTby1o4
Galeries et hubs de démos à explorer
Au‑delà des réseaux sociaux, plusieurs hubs centralisent déjà des exemples de Kling 3.0 utilisables comme références visuelles.
La page “Kling AI Video Examples” rassemble une galerie de vidéos issues du modèle : astronaute courant sur la Lune, voiture de rallye, chat au volant, volcan dans une tasse de café, scènes de cuisine, corgi avec lunettes sur la plage, et bien d’autres micro‑univers générés. Lien : https://klingai.org/examples
Des sites comme Kling 3.0 (kling‑3.org, kling3.io, klingaio.com/kling‑3) présentent les fonctionnalités principales : génération native 3–15 secondes, audio‑visuel intégré, contrôles multi‑plans, cohérence de personnages et physiques améliorées, avec des extraits vidéo intégrés. Liens : https://kling-3.org https://kling3.io https://klingaio.com/kling-3
À travers ces clips Reddit, X, TikTok, YouTube et ces galeries officielles, ce qui se dessine avec Kling 3.0 n’est pas seulement une amélioration incrémentale de la vidéo IA, mais un nouveau type de “plateau” créatif : celui où le multi‑plan, l’audio, la cohérence de personnages et la physique se combinent au point de rendre crédibles des scènes entières. Pour un univers comme The Anomaly, cela ouvre une voie directe entre les images fixes ultra détaillées, les textures métalliques et les univers conceptuels, et des séquences vidéo où ces mêmes mondes peuvent être explorés en mouvement, caméra à l’épaule ou en travelling, sans passer par un tournage classique.
Je m’accorde en général par un petit coup de détente entre 2 activités, que ce soit du travail ou un projet. Depuis très longtemps, j’ai une collection d’abonnements sur YouTube de chaînes qui compilent de nombreux moments humoristiques, des chutes, des situations gênantes, des incidents (sans gravité), le malheur des uns fait rire les autres et c’est en ce qui me concerne un excellent moyen de préparer mon esprit à des tâches plus sérieuses.
C’est parti de rien : En regardant l’une de ces vidéos, je me suis interrogé: Comment se comporterait le cerveau humain si il voyait certaines scènes à l’envers, un vase qui se recompose, un cycliste qui remonte en selle, une éclaboussure qui s’efface… Est-ce que ça passerait bien? J’ai téléchargé une de ces vidéos, je l’ai intégrée dans mon programme de montage et je l’ai jouée à l’envers et j’ai trouvé cette « reconstruction » tout à fait plaisante à regarder.
A partir de ce moment, tout a basculé: Je me suis dis qu’il s’agissait d’un concept intéressant pour une nouvelle vidéo musicale mais comme à mon habitude, je voulais aller plus loin…
L’intelligence artificielle allait m’aider à rendre ce résultat encore plus convaincant, je sors d’autres outils et je lance des scripts, l’un allait par interpolation créer des images entre les images existantes pour mieux décomposer chaque mouvement pendant qu’un autre allait diminuer la vitesse et le dernier allait améliorer la qualité de ces vidéos. De quelques petites vidéos de faible qualité, je me suis retrouvé avec des ralentis en 4K en 60 images par seconde avec une fluidité et des détails supplémentaires.
Le résultat était étonnant, un peu différent de ce que l’on voit habituellement, similaire à ces vidéos de caméras sportives professionnelles. Sauf que dans ce cas, toutes les images utilisent l’IA pour « imaginer » ce qui se trouve entre les pixels originaux, et 1 image sur 4 n’avait même jamais été captée par un objectif.
Ce premier travail effectué, j’imaginais créer un morceau de musique pour l’occasion: Une mélodie, une sonorité et Suno pour transformer ce petit apport personnel un morceau complet. J’arrive sur l’interface et on me propose d’encoder ou de générer des paroles. J’ai une idée tout à fait ridicule, et si je prenais un de mes meilleurs « artistes » virtuels et que je lui faisais chanter quelque chose en rapport avec ces vidéos?
Sur Suno, il est possible de créer ce que l’on appelle un « Persona », c’est un ensemble de paramètre qui permet de conserver le même groupe de styles musicaux et une voix identique sur un projet, on peut donc, avec nos « recettes secrètes » créer des artistes et groupes complets bien à nous. J’avais trouvé une voix virtuelle qui me donnait des frissons (ce n’est pas parce que c’est irréel que c’est dénué de sensations) ainsi qu’un ensemble de paramètres stylistiques qui ont créé un univers musical qui me tient profondément à cœur et qui ne m’était pas possible d’atteindre malgré mon intérêt et mes connaissances musicales, encore moins sans m’entourer d’autres musiciens dans le même trip que moi.
Le plus bêtement possible, « pour le fun », je propose à l’intelligence artificielle de me créer automatiquement des paroles au sujet de personnes maladroites: Il me sort une première fournée qui me fait sourire, principalement parce que cela n’a aucun sens…
‘Cause I’m clumsy and accident-prone (oh, oh, oh, oh) A little bit overgrown (oh, oh, oh) And impertinent (oh, oh, oh) It’s funny what you do to me (oh, oh, oh) A slap in the face You see? (oh, oh, oh) I’m insensitive (oh, oh, oh)
C’est tellement ridicule que je me dis que c’est parfait pour ce projet. Je modifie quelque peu des passages pour qu’ils sonnent mieux, tout en conservant une bonne partie du non-sens. Un clic plus tard, premier morceau: Et ma surprise fût grande, dès ce premier essai, ce vieux son de piano, cette voix magnifique des années 60, ces rythmes vintage composent de toute pièce un morceau avec ce que la technologie offre de mieux plus de 50 ans plus tard. A côté de cela, des paroles qui ne font définitivement pas honneur à cette qualité et ce choix musical éclectique.
Je tombe littéralement amoureux du morceau, j’en ai encore les larmes aux yeux quand je l’écoute maintenant en vous adressant ces lignes.
Signe du destin? Je ne pouvais pas m’arrêter en si bon chemin! Impossible…
Je me décide donc de créer suffisamment de matière pour sortir un album complet, le « petit » projet prend de l’ampleur. Je reprends de nombreuses autres vidéos drôles pour leur faire subir le même traitement qualitatif, je me retrouve avec un ordinateur qui calcule tous ces pixels et images intermédiaires pendant près de 40 heures…
Au final, c’est un rush de près de 5 heure de vidéos « améliorées » qui est à ma disposition, de longues heures de découpe et de montage plus tard, je me retrouve avec un peu plus d’1h30 de vidéo, la durée parfaite pour mon projet d’album et un peu plus.
Pendant tout ce traitement, je travaille sur d’autres morceaux, là il y a encore des choix « esthétiques » qui s’imposent à moi pour mon plus grand plaisir (et mon étonnement). Ca devient littéralement artistique, un mélange qui ne peut pas coller et qui finalement donne beaucoup mieux que certaines créations sérieuses.
Comme on dit, le ridicule ne tue pas. Et il a effectivement dans ce cas-ci permis de renforcer ce projet.
De nombreuses idées me passent par la tête, est-ce que je suis simplement fou de m’enfoncer plus loin dans cette lubie? Est-ce qu’au contraire, oser aller à fond, malgré le fait que ce soit totalement insensé et que les efforts et les nombreuses heures de travail auraient repoussés n’importe qui d’autre, font de moi ce qu’on appelle un « artiste »? Utiliser une de mes meilleures recettes au profit d’un projet totalement farfelu au lieu de la préserver pour quelque chose de plus sérieux? Je n’ai toujours pas de réponse à cette question (je m’en remets à vous, suis-je « fou »?) mais je continue sur ma lancée et je ne suis pas au bout de mes surprises…
Des chansons plus saugrenues les unes que les autres, de nombreux bugs de l’intelligence artificielle dans la génération des paroles, ce que l’on appelle les « hallucinations » et qui me font penser à une réflexion que je me suis faite à plusieurs reprises: Si je ne profite pas de ces « couacs » dans la machine, je n’aurais peut-être plus jamais l’occasion de le faire: L’intelligence artificielle est améliorée de jour en jour, son raisonnement est littéralement corrigé pour le rendre à la fois plus sensé et humain (je travaille d’ailleurs dans ce secteur depuis peu). Plus on avance, moins on aura de chance de pouvoir exploiter ces bugs de raisonnement, de mauvaise interprétation, etc… Ils font partie intégrante de l’histoire de l’intelligence artificielle, je les intègre volontairement dans certaines créations (images, vidéos, textes, musique) pour conserver une trace indélébile de cette histoire. C’est une des « limites » de la technologie que j’apprends à dépasser et exploiter.
Au hasard d’un clic sur le bouton « Create » de Suno, je me retrouve avec un morceau en espagnol (malgré avoir fait ma demande en anglais) et encore une fois j’exploite cette idée pour rendre ce projet encore plus complexe et farfelu, le projet d’album contient maintenant des morceaux en espagnol (notamment « Las Travesuras de los Najanjas » qui est littéralement une chanson sur les chats « oranges » réputés pour faire plus de bêtises que les autres races de chat), en italien, en français (qui sonne étonnamment bien) et même un en japonais: « シャンパン無礼講 (Champagne Bureiko) » que je dois encore traduire pour m’assurer qu’il est bien totalement respectueux de ce pays que j’affectionne tout particulièrement.
Certaines paroles sonnent bien, je les rend parfois plus sérieuses et sensées, et dans certains cas plus personnelles: Par exemple pour la chanson « Monkey Thief », j’ai ajouté que le singe chapardeur avait dérobé non seulement les snacks dans le sac à dos mais aussi « le chargeur du téléphone », c’est en fait une histoire qui m’est réellement arrivée lors d’un voyage (et vu que c’était celui de mon travail, j’ai dû faire un rapport détaillé des circonstances « uniques » à mon chef).
Le résultat est disponible ici en visionnage et écoute libre sur ma chaîne Youtube, avec mes autres créations expérimentales IA: https://youtu.be/aKwogmKcrgw
Je compte maintenant sortir l’album « Clumsy » avec les meilleurs morceaux sur Spotify, Amazon Music, Apple Music, etc… Cela va encore nécessiter de nombreuses heures de travail (amélioration du son avec de vrais instruments, remastering, etc…) mais pouvoir vous faire profiter – et pouvoir profiter moi-même – d’une meilleure accessibilité à ces morceaux est primordial. En attendant, regardez la vidéo: Soit au complet, soit partiellement (elle est divisée en « chapitres », un par morceau pour passer plus facilement à celui qui vous intéresse), soit en la laissant tourner en arrière plan pour juste écouter les musiques… J’imagine avec un sourire en coin que des personnes vont notamment, sans s’en apercevoir, écouter et apprécier une chanson au sujet d’une serveuse qui fait tomber son plateau sur la tête d’un client (Splash).
Je vous laisse le choix des morceaux qui figureront sur cet album. Merci de me laisser en commentaire ici ou sur ma chaîne YouTube celles que vous préférez! Et n’hésitez pas à me faire savoir ce que vous pensez du projet dans sa globalité.
2024 se termine et la collection éphémère Spirales/Silhouettes est également en fin de vie.
Chaque année, mes collections annuelles de créations thématiques sont supprimées définitivement (Les fichiers digitaux compris, il m’est impossible de les ressortir ultérieurement, même pour moi). Cette décision, qui peut sembler étonnante s’explique par le fait que je désire rester en constante évolution dans ce que je crée, me plaire de plus en plus et progresser plutôt que de rester sur mes acquis et créations. Chaque collection est éphémère et possède donc la valeur de l’instant. Si elles plaisent suffisamment, elles existent sous la forme d’un seul exemplaire en objet physique, si elles ne plaisent pas suffisamment, elles n’existent simplement plus.
Je fournis aussi le fichier digital à chaque acheteur qui, en tant que propriétaire de l’œuvre, peut par la suite l’utiliser à sa guise lui-même pour une reproduction digitale ou physique. Une manière d’assurer la pérennité de celles qui vous touchent le plus. Je rappelle également que chaque acheteur a le droit de demander des adaptations que ce soit au niveau de la couleur, de la texture, de certains détails, … Et cette version personnalisée est la seule qui existera au final, une autre manière de mettre en avant ceux et celles qui supportent mes créations, en les impliquant jusque dans la conception.
Je suis conscient que la disparition définitive de certaines créations que vous appréciez que ce soit au format physique ou en tant qu’image à afficher à l’écran puisse décevoir certain(e)s d’entre vous. La notion d’éphémère et unique, malgré une capacité technique à pouvoir produire en nombre illimité à n’importe quel moment, est cependant primordiale pour la valeur que j’accorde à mes créations, et permet aussi à ceux qui m’offrent leur support dans le cadre de ma progression de bénéficier d’une exclusivité valorisante pour leur acquisition.
Je suis également conscient que le choix de format et support ne permette pas à beaucoup de personnes de profiter d’une version physique, mais ces choix sont nécessaires car bien plus qu’une création digitale, c’est avant tout un travail d’adaptation à un support particulier (pas nécessairement le plus simple ou le moins onéreux à mettre en place) qui est mentalement matérialisé bien avant l’étape de conception pour concevoir un objet exclusif. Le support fait partie intégrante de mon processus créatif.
A la fin du mois de Décembre 2024, je vous présenterai les premières pièces d’une nouvelle collection 2025 (Sous un nouveau format, peut-être plus accessible, ou peut-être pas) qui sera disponible à partir du 1er janvier pendant toute la durée de l’année puis supprimée à jamais le 31 décembre 2025 et ainsi de suite.
Vous pouvez profiter dès aujourd’hui d’une réduction de 15% sur le prix de vente de toutes les créations de la catégorie Collection 2024 (Spirales et Silhouettes) en ajoutant à votre panier le code FIN2024.
La collection ITERATIONS date de fin 2024 et il est prévu qu’elle soit exposée à Paris et à Londres, cette collection restera donc disponible jusque la fin du mois de juin 2025. Elle sera ensuite également supprimée définitivement pour laisser la place à tout autre chose.
Illustration: Version « revisitée » d’une création d’un de mes projets de 2023. Projet qui a notamment été utilisé pour illustrer les titres de ma bande son « Wander, Wonder ».
De 2023 à aujourd’hui
Bonjour tout le monde! Ouvrir un blog c’est super, s’y tenir c’est tout autre chose. Je constate avec amertume que mes précédents articles ont été postés en 2023, et qu’ils concernent en plus des projets qui n’ont jamais abouti…
Une partie de moi a envie de s’en séparer, de supprimer ces traces de mon passé inconstant, de cette période où je me demandais si j’allais continuer dans cette voie ou dans l’une des trois à quatre autres que j’avais entamées. On possède tous énormément de possibilités pour mener sa vie, mais même en aménageant son temps pour le mieux on en manque toujours.
La vie pour moi, ce n’est pas un simple fil conducteur, mais un cordage solide capable de soulever 10 fois mon poids. Je peux décider à tout moment d’en couper un des fils et de me raccrocher à un autre, c’est devenu une habitude et je n’envisage pas mon existence autrement.
Je suis passionné par tout, tout le temps.
Suite à des problèmes de santé (en voie de guérison), j’ai été mis de côté au niveau de ma fonction. Cette fonction n’était plus vraiment adaptée à mes compétences et mon désir d’évoluer, mais je l’appréciais car c’était un fil conducteur, le plus normal qui soit. Il m’apportait la stabilité nécessaire et ce sentiment de production et d’utilité auquel je pouvais me raccrocher, et je ne désirais pas nécessairement aller voir plus loin.
Ce fil s’est donc brisé à un moment, je me suis retrouvé avec de nombreuses minutes de temps à remplir sans vraiment savoir qu’en faire. Au début je profitais de ce temps pour relâcher la pression et bénéficier du temps de disponibilité pour la famille (activités, voyages, spectacles).
Je ne manquais pas d’occupation, avide consommateur de films d’horreur et de mystère, j’en ai regardé plus de 500 à ce jour et ma liste de films à voir est équivalente.
Grand amateur de jeux-vidéos, toute plateforme confondue, avec mon propre « mini-musée » de collectors et d’éditions spéciales, et de nombreux livres sur le sujet (histoire, anecdotes, …). Je suis d’ailleurs même diplômé de l’Université de Liège en culture du jeu-vidéo.
Bien d’autres choses occupaient mon temps: Réaménagement de la maison, certains bricolages et optimisations (quand je le pouvais, à la mesure de mes capacités). Le désir d’évoluer au point de vue personnel étant aussi très grand, je suivais énormément de formations en ligne.
Mais après un moment à errer sans but particulier, cette sensation d’utilité et de stabilité me faisaient défaut et je devais…
… Me retrouver!
Je n’aime pas les phrases ou expressions « toutes faites » mais il n’y a finalement rien de mieux pour décrire ce qui s’est produit ensuite, en plus des nouvelles compétences que j’ai acquises via de nombreuses formations (principalement en ligne) pour affiner mes connaissances techniques, en développement et en nouvelles technologies. Je suis tombé un peu par hasard sur les progrès de l’intelligence artificielle et mon incommensurable curiosité a fait le reste:
J’y ai vu de grandes aides pour le développement, je travaillais depuis longtemps sur des programmes de trading automatisés intelligents (bourse et crypto, une autre de mes passions englobée dans les nouvelles technologies) et j’ai pu en 1 mois seulement, après un apprentissage du « prompting » efficace donné en ligne par l’université du Michigan, arriver au résultat que je voulais atteindre avec ce que je développais déjà depuis 2 ans.
Et en parallèle, je découvrais l’aspect créatif de l’intelligence artificielle.
Créatif je l’ai été toute ma vie: Du graphisme 2D et 3D à la programmation musicale sur « tracker ». Déjà au temps de l’adolescence, j’étais plongé dans tous les programmes qui me permettaient d’exprimer ma créativité de manière digitale, un peu « à ma manière » comme aujourd’hui. Sortir des sentiers battus ne m’est pas inconnu et pousser tous les outils dans leurs retranchements est ma spécialité.
Aujourd’hui, et encore plus en rédigeant ces mots, je me rends compte que rien n’a changé. Mes outils ont progressé, mes connaissances en graphisme, cadrage, gestion des couleurs,… Au travers de 20 ans de photographie sont mis à profit pour illustrer de la manière la plus optimale les nombreuses images mentales qui m’apparaissent comme par magie. La musique aussi peut très facilement se concrétiser au travers de quelques notes et sonorités.
On vit dans un monde où la magie peut aussi s’opérer en dehors de nos cerveaux.
Mon univers graphique et musical est resté constant, je suis toujours l’enfant qui imagine mais maintenant avec un pinceau magique ou une série d’instruments magiques dans les mains. J’ai commencé à créer des milliers de choses, par passion, juste pour moi, et motivé par le fait qu’une inspiration toute simple pouvait désormais me mener à un niveau de complexité que je n’avais même pas imaginé atteindre.
Toujours aujourd’hui, beaucoup de créations dépassent de loin mes idées. Elles sont un fruit d’un hasard sous contrôle. Ce contrôle, je le renforce de jour en jour pour imposer ma personnalité dans tout ce que je conçois.
En 2023, c’était donc juste un intérêt parmi d’autres, qui aurait pu s’arrêter là. Je n’étais pas décidé à embrasser une quelconque activité de manière constante. A l’heure qu’il est, j’aurais pu être en train d’optimiser mes algorithmes de trading et vous n’auriez jamais entendu parler de moi.
Il n’en a pas été ainsi
Cette décision au final, elle n’a pas émané de moi. Je suis souvent incapable de choisir et me laisse porter parce que j’entreprends sans but particulier. Mais petit à petit, les réactions positives dans mon entourage et même auprès de personnes que je ne connaissais pas m’ont mis la puce à l’oreille, ce que je fais pour moi est également plaisant pour d’autres. Et c’est pour cette raison qu’aujourd’hui, je fais de ma créativité et de mes capacités à pousser la technique plus loin que ses limites un projet de vie.
Je vous remercie donc pour tous ces regards portés sur mes images et vidéos, pour toutes ces écoutes de mes projets musicaux, et même pour la lecture de ces lignes. Si je suis ici, si j’expose à Paris ou Londres prochainement, si j’ai presque 1000 « followers », c’est uniquement grâce à vous.
Et ça me motive évidemment encore plus à partager mes plus grandes satisfactions et expériences avec vous, pendant des années ou le reste de ma vie si il le faut.
On n’efface pas 2023…
J’ai décidé de vous laisser les articles concernant les projets de 2023. Ceux-ci n’ont pas abouti à l’époque car je ne les trouvais pas encore assez personnels, mais rien ne m’empêche de les reprendre armé de mes nouvelles compétences et d’une connaissance plus approfondie de cet univers qui émane de mon imagination ainsi que de la manière de l’exprimer. C’est vous qui en décidez.
J’avais eu l’idée à l’époque de rédiger en français et en anglais pour atteindre un maximum de monde mais je compte continuer ce blog uniquement en français avec une possibilité de traduction (celles-ci sont bien plus fiables aujourd’hui), n’hésitez pas cependant à me laisser des commentaires dans les 2 langues.
… Et on programme 2025
Une bonne résolution pour 2025: Etre plus présent au travers d’écrits, de photos et de vidéos pour vous permettre de suivre de plus près tout ce que j’entreprends.
After spending one year with my set of digital art tools and creating a lot of awesome collections for me and other people, I decided it was time to find my own style (and maybe stick with it?).
The Weird Yellow planet has been imagined at first as a « Digital Street Art » collection. It features toonesque weird unique characters in a bizarre and sometimes uncanny mechanical « Steampunk/Cyberpunk » setting, all with simplicity (almost minimalism) in the colours, style or subjects, but there’s complexity in the way you may interpret them as each artwork is treated to trigger some emotional signal with the smallest set possible of visual stimuli. The base yellow color is also a voluntary choice, this collection and its emotional triggers simply wouldn’t work with any other color.
The tone and details are exactly how I wanted them to be and that’s quite an accomplishment as now I won’t be working randomly anymore with my set of AI and editing tools, the whole process including secret recipes is entirely mine from A to Z.
At the time of writing, I’m working on a book featuring more than 200 artworks I created and specifically selected. Some have their own stories and I won’t hesitate to tell you more about them… My reading of some of them will probably challenge you and make you think deeper about the others. The book will be available on Amazon as soon as I’m 100% satisfied with it and it will be announced here.
I also wanted to give these artworks some digital exposure and allow people to literally own one of my piece of art. Some are already available as 1:1 NFTs exclusively on the Pulsechain ecosystem, and some may be available later to a broader audience on the Ethereum blockchain. I’m working as a developer for blockchain solutions, there was no way I wouldn’t use that amazing new technology and create collections at some point! If you can’t understand anything in this last paragraph, this is probably not of your concern but you can still enjoy the full digital collection by clicking on the link below!
Après avoir passé une année avec mon ensemble d’outils d’art numérique et créé de nombreuses collections magnifiques pour moi et pour d’autres personnes, j’ai décidé qu’il était temps de trouver mon propre style (et peut-être de m’y tenir?).
« La Singulière Planète Jaune » a d’abord été imaginée comme une collection de « Street Art Digital ». Elle présente des personnages uniques et étranges à la manière cartoon dans un décor mécanique étrange et parfois inquiétant de style « Steampunk/Cyberpunk », le tout avec une simplicité (presque minimaliste) dans les couleurs, le style ou les sujets. Cependant, il y a une complexité dans la manière dont vous pouvez les interpréter, car chaque œuvre est conçue pour déclencher une émotion avec le minimum possible de stimuli visuels. La couleur jaune de base est également un choix volontaire, cette collection et ses déclencheurs émotionnels ne fonctionneraient tout simplement pas avec une autre couleur.
Le ton et les détails sont exactement comme je le souhaitais, et c’est un grand accomplissement car je ne travaillerai plus au hasard avec mon ensemble d’outils IA et de retouches, tous les processus, y compris les recettes secrètes, m’appartiennent entièrement de A à Z.
Au moment où j’écris ces lignes, je travaille sur un livre présentant plus de 200 œuvres de cette collection que j’ai créées et spécifiquement sélectionnées. Certaines possèdent leur propre histoire et je n’hésiterai pas à vous en dire plus… Ma propre lecture de certaines d’entre elles vous poussera probablement à réfléchir davantage sur la signification des autres. Le livre sera disponible sur Amazon dès que j’en serai satisfait à 100% et il sera annoncé ici même.
Je voulais aussi donner à ces œuvres une certaine visibilité numérique et permettre à tous et toutes de posséder littéralement une ou plusieurs de ces oeuvres. Certaines sont donc déjà disponibles sous forme de NFTs 1:1 exclusivement sur l’écosystème Pulsechain, et certaines pourraient être disponibles plus tard pour un public plus large sur la blockchain Ethereum. Je travaille comme développeur pour des solutions blockchain, il était donc impensable que je n’utilise pas cette incroyable nouvelle technologie pour donner accès à certaines collections! Si vous n’y comprenez rien, il est fort probable que cela ne vous concerne pas, cela ne vous empêche nullement de cliquer sur le lien ci-dessous pour contempler la collection en question!
« Deep Meaning: Abstract Poetry » – Révéler la Profondeur de la Cognition à Travers l’Image et les Mots
(article rédigé par une intelligence artificielle après lui avoir introduit le concept du livre)
Entrez dans un monde où l’art et la poésie se croisent harmonieusement. Mon nouveau livre, « Deep Meaning: Abstract Poetry », sera bientôt disponible sur Amazon. Il s’agit d’une collection de 120 poèmes abstraits, chacun magnifiquement accompagné d’illustrations tout aussi abstraites possédant leur propre langage.
Plongez Plus Profondément dans une PoésieFacile à Lire
Bien que vous puissiez lire chacun de ces poèmes en une dizaine de secondes, saisir véritablement leur essence profonde pourrait prendre des minutes entières. Chaque ligne est soigneusement conçue pour provoquer une introspection profonde, vous permettant d’accéder à des zones cognitives dormantes. Ils défient votre compréhension et vous inspirent à percevoir, penser et créer de manière plus intense.
Admirez l’Art de The Anomaly
La beauté de ce livre ne se limite pas à ses mots. Chaque poème est complété par une œuvre d’art complexe et époustouflante de The Anomaly. Chaque illustration est disponible en téléchargement en résolution 4K, parfaite pour les fonds d’écran ou l’impression afin de décorer votre espace de vie. Découvrez, comme si vous regardiez à travers un microscope, un nouveau monde de métaux liquides: de l’or, du cuivre, de l’argent, mais aussi des cristaux illuminés, des LEDs et des bulles de verre envoûtantes.
Découvrez les Sens Cachés
Créées à l’aide de l’intelligence artificielle mais modifiées et retravaillées pour les rendre plus humaines, ces merveilles en trois phrases vous invitent à chercher des significations qui résonnent avec votre propre vie. Chaque lecteur les interprétera d’une manière unique, et c’est là que réside leur magie. Engagez-vous dans une danse cérébrale, créez des liens personnels et explorez des parties inexplorées de votre esprit.
Des Illustrations Au-Delà de l’Imagination
Chaque œuvre d’art s’aligne parfaitement avec le thème abstrait du livre. Imaginez une machine complexe, méticuleusement détaillée, construite à partir de métaux liquides, de cristaux, de LEDs et d’autres éléments abstraits. Plongez profondément dans ce monde microscopique et découvrez la beauté dans chaque recoin. Que vous possédiez le livre électronique ou la version papier, accéder à ces images de haute qualité est un jeu d’enfant: Sous chaque illustration, vous trouverez un lien direct vers l’image en haute qualité.
Embrassez le Voyage
Créer « Deep Meaning: Abstract Poetry » a été pour moi une odyssée à la fois technique et artistique. Je vous invite à embarquer pour ce voyage, à vous immerger dans la convergence de l’art et des mots, et à explorer les profondeurs de votre cognition.
[Deep Meaning: Abstract Poetry – Bientôt disponible sur Amazon.com]
« Deep Meaning: Abstract Poetry » – Unveiling Layers of Cognition Through Art and Words
(article written by an AI after I introduced the book project)
Step into a world where art and poetry harmoniously intersect. My newest book, « Deep Meaning: Abstract Poetry », will be soon available on Amazon, it’s a collection of 120 abstract poems, each beautifully accompanied by abstract illustrations that speak a language of their own.
Delve Deep into the 10-Second Poetry
Although you can read each of these poems in a fleeting ten seconds, truly grasping their profound essence may take minutes. Every line is deliberately crafted to provoke deep introspection, enabling you to tap into dormant cognitive areas. They challenge your understanding and inspire you to perceive, think, and create more profoundly.
Marvel at the Artistic Brilliance of The Anomaly
The beauty of this book isn’t confined to its words. Each poem is complemented by the intricate and breathtaking artwork from The Anomaly. Every illustration is available for download in crisp 4K resolution, perfect for wallpapers or prints to adorn your space. Experience the brilliance up close, as if peering through a microscope, and find yourself lost in a world of gold, black, and copper liquid metals, illuminated crystals, LEDs, and mesmerizing glass bubbles.
Unearth Hidden Meanings
What makes these abstract poems truly captivating is the blend of artificial intelligence and human curation. These three-sentence marvels beckon you to search for meanings that resonate with your life. Every reader will interpret them uniquely, and therein lies their magic. Engage in a cerebral dance, create links, and explore untapped parts of your mind.
Illustrations Beyond Imagination
Each artwork seamlessly aligns with the book’s abstract theme. Imagine an intricate machine, meticulously detailed, constructed from liquid metals and crystals, LEDs, and other abstract elements. Dive deep into this microscopic world and discover beauty in every nook and cranny. Whether you have the e-book or the paperback, accessing these high-quality images is a breeze: There’s a link to the digital version you can click or copy under each illustration.
Embrace the Journey
Crafting « Deep Meaning: Abstract Poetry » has been both a technical and artistic odyssey for me. I invite you to embark on this journey, to immerse yourself in the convergence of art and words, and to explore the depths of your cognition.
[Deep Meaning: Abstract Poetry – Available Soon on Amazon.com]
