Bonjour, je prends le clavier pour vous écrire à propos de ma nouvelle collection: « Le photographe de l’hypothétique », fruit de plusieurs années de travail en tant que technicien de l’image et technicien de l’intelligence artificielle (depuis ses balbutiements).

L’évolution de la technologie et l’intelligence artificielle

L’évolution de la technologie a été folle, l’exponentielle que l’on connaît est guidée par une avancée qui rend le travail assisté par ordinateur plus autonome mais aussi grâce à une grande accessibilité de cette technologie pour tout être humain qui s’y intéresse sans nécessité de richesse ou de connaissances techniques.

Je n’arrête pas de le clamer: L’intelligence artificielle est la forme d’expression la plus humaine qui soit…

Je comprends les réticences derrière cette cage que l’on a ouverte, au niveau de certains types d’emploi notamment, mais ce que j’en ai constaté sur le terrain est tout autre: Dans tous les secteurs où l’intelligence artificielle est intégrée, il y a eu un renouveau. De nouvelles manières de travailler, des tâches beaucoup plus agréables et efficaces où on peut se consacrer à l’essentiel et à la créativité, au lieu de perdre du temps dans tout ce qui est annexe et qui n’exploite pas les vraies capacités de l’être humain.

L’emploi évolue vers quelque chose de moins dégradant et répétitif. Ces moments abrutissants où on répète juste les mêmes gestes sans pouvoir se donner l’occasion de réfléchir ou d’évoluer, parfois durant des années entières, sont un vrai gaspillage des possibilités que tout être humain peut mettre en avant.

Dans notre société, l’être humain ne se dévoile réellement qu’en dehors de ses heures de travail, c’est le moment où il peut faire ce qui lui plaît, où il peut créer et inventer. Mais cela ne peut se produire que quand il en a l’énergie, et ce n’est pas souvent le cas.

Le problème de l’emploi et la valorisation de l’humain

Le problème de l’emploi est surtout un problème de valorisation de l’être humain. On est sous le joug d’un grand principe d’inégalité dans un système défaillant. Tout le monde, sans exception, devrait pouvoir vivre à sa guise et passer son temps à créer, se spécialiser dans ce qu’il veut, même si ça signifie vivre plusieurs petites vies consécutives pour pouvoir apporter plusieurs petites contributions à notre grand système complexe qui ne demande qu’un apport varié et constant. Dans un système parfait, la préoccupation de chacun c’est de soigner son individualité à tout moment et de partager le fruit de sa curiosité et de ses découvertes.

Donnez les moyens à tout le monde de chercher et de s’exprimer et personne ne sera fainéant. Tout le monde est curieux de nature et tout le monde veut faire quelque chose de sa vie, sans souffrir ni faire souffrir les autres.

L’intelligence artificielle est un changement mondial inévitable

Mais je m’égare déjà, j’ai tenu 2 paragraphes… Et j’ai encore une dernière chose à exprimer avant de passer à ce qui nous intéresse : L’arrivée de l’intelligence artificielle est un changement d’ordre mondial auquel on ne peut pas échapper. Il est là et il restera parmi nous, ce n’est pas un animal sauvage que l’on peut empêcher de proliférer. La seule manière de bien vivre avec cet animal sauvage, c’est de le dompter.

C’est la décision que j’ai prise dès son apparition, principalement parce que les nouvelles technologies m’intéressent et qu’elles sont une des voies vers une perspective de vie meilleure, plus épanouissante et surtout beaucoup plus intéressante, qui met l’accent sur notre humanité, notre individualité, en permettant de plus en plus un ruissellement d’accessibilité malgré les inégalités.

Mais comme toute nouvelle technologie, il y a un temps d’adaptation. Une technologie vient toujours avec d’énormes défauts qu’il faut apprendre à contrer, et c’est à force d’y croire et grâce à la créativité humaine que l’on y parvient. On pourra garder le meilleur de l’intelligence artificielle en se débarrassant du pire. L’intelligence artificielle est tellement un grand pas en avant (au bord d’un gouffre) qu’elle a amené les pires tares avec elle…

IA et écologie : optimisation et consommation d’énergie

Je pense notamment à l’écologie. L’IA est arrivée avec des perspectives aussi grandes que l’horreur sans nom du gaspillage des ressources qu’elle occasionnait. Je parle bien au passé : même s’il y a encore des efforts à faire, la créativité humaine a été poussée dans un certain sens et on commence justement à résorber cette période de fonctionnement qui n’était pas optimale.

À l’heure actuelle, je peux même dire que l’intelligence artificielle a permis d’y gagner en consommation d’énergie au niveau global par rapport à avant son arrivée. Je pense entre autre à tous les processus plus efficaces qui nécessitent moins d’utilisation d’une infrastructure pour fonctionner et, pour reprendre un exemple récent, le fonctionnement de ce qui ne fonctionnait pas correctement avant. Les serveurs de stockage d’une très grande entreprise consomment désormais moins de 30 % de l’électricité que ce qu’ils ont consommé pendant les 10 dernières années, grâce à une optimisation et l’utilisation de l’intelligence artificielle dans leur gestion. A moindre échelle, j’utilise moi-même l’intelligence artificielle pour faire de nombreuses économies au niveau de l’énergie, appuyé par une solution solaire qui était déjà à ma disposition avant. J’en ai réduit la consommation de notre maisonnée de plus de 20%.

On peut ajouter à cela la miniaturisation et la spécialisation des composants qui permettent désormais d’emporter l’intelligence artificielle dans sa poche, alimentés durant de nombreuses heures par une batterie pas plus grande que celle de notre téléphone.

L’IA est mise directement en rapport avec l’écologie à tous les niveaux et apporte son lot d’optimisations, d’idées de récupération ou de nouvelles idées pour le recyclage.

Celui qui dit encore aujourd’hui que l’IA est un gouffre énergétique ne voit pas plus loin que le bout de son nez. Seulement après quelques années d’existence, l’IA a non seulement retiré de manière décentralisée toute trace de son passage et a permis à des personnes sans accès à de grandes ressources de mener des campagnes écologiques « maison » de grande envergure (création de drones pour le nettoyage des lacs et océans, conçus par des étudiant avec l’aide de l’IA, etc…). Il y a de nouveaux articles tous les jours sur le sujet.

« Le photographe de l’hypothétique » : La naissance d’une collection

« Le photographe de l’hypothétique » ! Je commence ce paragraphe par ça exprès pour m’assurer qu’on en parle (enfin !). Comme vous l’avez compris, j’ai décidé d’embrasser la technologie dès sa sortie malgré ses défauts, mais le timing y était aussi pour beaucoup.

À l’époque, j’étais encore en train de travailler comme informaticien, et suite à des problèmes de santé, j’ai été mis de côté, parfois immobilisé ou sous médication pendant des mois avec trop peu d’énergie à dépenser. Les premiers mois étaient agréables, je sentais un certain poids s’atténuer. « On se rend compte de ce qu’on avait quand on ne l’a plus » fonctionne également pour le négatif. Même si je me sentais bien dans mon travail, au fond de moi ce n’était pas satisfaisant.

Je n’avais plus beaucoup d’énergie mais j’avais du temps et une curiosité qui ne demandait qu’à être confrontée à de nouvelles idées. L’intelligence artificielle est apparue comme par magie et le technicien que j’étais en a tout de suite vu les possibilités.

Retour aux sources : technique et créativité depuis l’adolescence

En dehors de ce passé professionnel purement technique, je me suis souvenu de mes jeunes années: L’adolescence et juste après, une période où je me suis finalement perdu en cherchant un emploi dans lequel je pouvais faire briller mes compétences. Ce que j’ai quand-même fait pendant de longues années.

Mais cet adolescent n’était pas que doué en technique, il était créatif à souhait. Il a toujours tenté de combiner ses deux centres d’intérêts qui sont l’informatique et la création : Les fonds d’écran en fractales, la création de scènes 3D, l’illustration, la musique sur tracker. En dehors de mon devoir scolaire de l’époque, j’étais toujours en train de créer (ou de jouer aux jeux vidéos, c’est resté profondément ancré en moi aussi, tellement que je suis officiellement diplômé de l’université de Liège en culture du jeu vidéo).

Revenons à cette période: J’ai décidé petit à petit, en diminuant progressivement ma médication et en trouvant enfin une procédure médicale qui allait mettre fin à mon problème – solution qui allait encore prendre de nombreux mois avant d’être mise en place – de consacrer plus de temps à tout ce que j’aimais pendant cette belle époque. C’est un peu une chance que je me sois égaré: Si j’avais dû faire de ma passion une carrière, j’aurais probablement été dégouté par un contexte professionnel difficile. C’est aussi grâce à ça que j’ai conservé ce feu créatif au fond de moi.

Le déclic : l’IA comme pont entre imagination et images

Et ce feu a jailli, dès les premiers moments où j’ai utilisé l’intelligence artificielle pour créer : j’avais trouvé un raccourci entre mon imagination débordante et sa matérialisation au travers d’images.

Mais je devais aller plus loin. Ce que je faisais, tout le monde a commencé à le faire, et tout le monde obtenait plus ou moins le même résultat satisfaisant en deux temps trois mouvements. J’ai donc décidé de me différencier et de me spécialiser, aussi bien au travers d’une recherche artistique intérieure qu’au travers d’une toute autre recherche technique.

Il fallait que je trouve mes propres astuces de prompting, mes propres procédés, que je crée mes propres modèles. Pendant un an ou deux, je partageais certains résultats sur Facebook. Petit à petit, je commençais à toucher positivement, sans réelle volonté de ma part, des personnes à l’extérieur de ma famille ou de mon entourage. J’ai pris confiance en moi d’une certaine manière et cette confiance s’est transformée en réelle volonté d’embrasser cette technologie comme activité créative principale après un événement anodin.

Parcours d’artiste de Fléron : de la photo à l’IA

Je participais depuis quelques années au « parcours d’artiste » de Fléron, un week-end annuel où chaque artiste de la commune ouvre ses portes pour présenter ses œuvres ou créations. Les quelques premières années, je présentais uniquement mes photographies du monde entier.

Pendant plus de 20 ans, je me suis passionné pour la photo et j’ai, grâce à un comparse inséparable (Newton Lawrence, qui est aussi un artiste exceptionnel dans son domaine, allez le découvrir ici : https://www.facebook.com/newtonlawrence.be/), pris goût au voyage. Par-dessus tout à l’Asie, où je passe la plupart de mon temps quand je suis en dehors de l’Europe. Mon tout premier voyage photographique fût le Vietnam, mais depuis j’ai aussi visité plusieurs recoins de l’Asie, de la Chine et du Japon, seul ou en famille.

Lors de ma troisième année d’exposition de photos pour ce « parcours d’artiste », j’ai amené avec moi un triptyque sur toile avec une de mes premières illustrations complexes créée avec l’aide de l’intelligence artificielle. Elle représentait des ingénieurs perplexes devant une machine extrêmement complexe et abstraite (était-ce un autoportrait?). En plus de deux ou trois créations de plus petite envergure qui présentaient déjà des caractéristiques Steampunk (un style qui reste résolument ancré à mes créations).

Le résultat dépassait l’entendement : tous les yeux étaient rivés sur ces créations (au détriment de mes belles photos). Je suis ressorti de ce week-end la tête pleine d’encouragements et de félicitations. L’année suivante, tout allait changer : il ne restait plus que quelques photos, la majorité de ce que j’exposais était produit avec l’aide de l’intelligence artificielle comme outil.

2024 : Première exposition à Paris, près de la tour Eiffel

À ce moment, je n’avais aucune prétention, et certainement pas celle d’élever ce que je créais au rang d’art. J’étais et, au fond de moi, je resterai toujours un technicien en création digitale.

En 2024, j’allais recevoir un message qui allait tout changer : Une curatrice d’art d’un magazine parisien me contacte car elle avait vu une de mes publications qui lui plaisait beaucoup, pour me proposer de participer à un gala artistique, et d’exposer à Paris.

Je me suis empressé de lui répondre. J’avais beau être tout à fait transparent avec mon procédé sur les réseaux, il était possible qu’elle n’ait pas compris que ce que j’avais créé était en partie basé sur l’utilisation de l’intelligence artificielle dans le cadre d’un travail créatif.

Quelques messages ont été échangés : moi avec mes doutes qui défendais que ce que j’avais créé ne pouvait pas être considéré comme de l’art, et elle avec ses certitudes que c’en était. Jusqu’à ce qu’elle me réponde quelque chose qui depuis toujours résonne en moi :

« Ce n’est pas à vous de décider si c’est de l’art ou non, laissez ce rôle à ceux qui regardent. »

C’est dans cette même optique que je n’irai pas à l’encontre des personnes qui me disent que ce que je produis n’est pas de l’art. Ces personnes, si elles connaissent bien leur sujet, ont également tout à fait raison.

Fin 2024, je présentais non pas une mais 3 œuvres à l’International Art Gallery de Paris, à un jet de pierre de la tour Eiffel. Je présentais non seulement une création graphique, mais aussi, pour la toute première fois en galerie d’art, un procédé que j’ai nommé « l’art itératif » (la répétition d’une œuvre sous de nombreuses variations).

Le triptyque original possède pas moins de 130 variations d’un labyrinthe orné d’arbres, de fleurs et de détails steampunk. Je proposais en quelque sorte une version digitale et variable du concept de répétition initié par Andy Warhol (Encore une fois sans aucune prétention d’être considéré comme un artiste, encore moins comme un de ce calibre).

2025 : exposition à Londres, collection « Pr1m1t1v3 »

Les choses se sont ensuite accélérées. Suite à une autre proposition, je me retrouvais en février 2025 à Londres, à exposer dans le Chelsea Town Hall une nouvelle collection « Pr1m1t1v3 » qui met en avant des robots photoréalistes et extrêmement détaillés, qui font partie des vestiges d’une histoire alternative, comme si les dieux et dirigeants des temps anciens étaient un peu plus que des humains.

Techniquement, j’atteignais la barre de 600 mégapixels de précision (aujourd’hui je suis dans les 1000 à 2000). Mon envie d’innover me fait y présenter un tout nouveau concept que je n’ai plus reproduit depuis (mais l’envie ne manque pas) : les 4 panneaux de « Reassessment » sont créés à partir de 48 styles recombinés de la même image, mélangeant textures et composition en conservant le sujet.

Suite à cette exposition relativement bien appréciée, j’ai eu de nombreuses propositions d’expositions, de Los Angeles à Mumbai. Cependant, pour des raisons financières, je n’ai pas encore pu les accepter (le voyage et le logement sont à ma charge). Malgré toutes les incroyables réactions que j’obtiens, qui sont tout ce que je recherche, mon activité continue de s’effectuer en fonds propres.

Fin 2025 : vidéo, musique et gala du cinéma à Paris

Fin 2025, je suis de nouveau convié à Paris pour exposer 2 nouvelles œuvres. Je pars cette fois sur 2 portraits qui sont combinés au travers de centaines de photographies, cartes, schémas, plans d’architectes, etc.

Pour des raisons personnelles, je ne sais cependant pas me rendre à Paris et la place est laissée en dernière minute à un autre artiste.

Mais ces œuvres n’étaient pas la seule chose que j’avais à proposer. Le soir avant l’exposition, il y a toujours un gala organisé par le magazine d’art. J’avais commencé à retravailler en vidéo et en musique et je faisais donc partie de la cérémonie au travers de 2 vidéos :

• Une vidéo musicale issue de mon dernier album (le morceau intitulé A Rush of You) qui met en avant un style tout à fait particulier avec de fortes références artistiques au surréalisme, et dont l’esthétique se base sur de vieilles cartes postales américaines que j’ai aperçues au détour d’une brocante.
• La seconde vidéo n’était pas moins importante : il s’agissait d’une vidéo que j’avais réalisée à la demande à l’occasion des 130 ans du cinéma qui étaient fêtés lors du gala. J’y présentais diverses scènes de film plus vraies que nature que j’avais réalisées avec l’aide de mes outils d’intelligence artificielle et expliquais en quelques mots la révolution que cela allait occasionner. 130 Ans de cinéma

Travailler dans le cinéma faisait partie de mes plans, mais je ne savais pas que je serais réellement plongé au cœur de l’action quelques mois plus tard en intégrant une équipe et en contact permanent avec des producteurs via WhatsApp.

2026 : « Le photographe de l’hypothétique » en 2026

Nous sommes donc maintenant en 2026 et ça bouge toujours ! C’est le moment de l’excellente nouvelle : je travaille depuis le début de l’année sur la collection « Le photographe de l’hypothétique », et même si je réalise beaucoup de vidéos pour les réseaux, l’image fixe reste au centre de mes préoccupations.

« Le photographe de l’hypothétique », c’est un projet qui combine mon envie de créer un contenu d’exception et mon savoir-faire technique, pour faire ressortir le fruit de mon imagination la plus profonde au travers du meilleur que la technologie peut nous apporter dès aujourd’hui.

Imaginez un monde parallèle, une réalité alternative où les mentalités ont évolué différemment, où une autre histoire a influencé la vie de ses habitants ainsi que les habitudes et les mœurs différemment, une réalité où la croyance, l’art et la technologie ont évolué de manière totalement différente, un monde où nous ne sommes pas endettés par le temps ou l’argent.

Un monde où chaque détail est travaillé à l’extrême, où on ne recherche pas la fonctionnalité pure mais le raffinement dans tout. Ici un téléphone ressemble à un simple rectangle noir, là ce serait un appareil travaillé artisanalement, avec des ornements et des matériaux nobles. C’est dans cette optique que je conçois chaque « appareil » ou pièce technologique, chaque vêtement, chaque décoration.

C’est un monde moderne voire avant-gardiste où l’art et l’artisanat sont mis en avant dans tous les aspects de la société. C’est aussi un monde confronté à des problèmes similaires aux nôtres : une certaine déshumanisation et un rapport avec la nature beaucoup trop agressif.

Mais au milieu de tous ces problèmes, il y a une lueur d’espoir. Il y a la nature qui reprend ses droits, il y a des humains qui recommencent à vivre en dehors de leur fonctionnalité, danser, exécuter des mouvements pour le plaisir ou pour montrer qu’ils sont uniques.

« Le photographe de l’hypothétique », c’est un photographe dans ce monde alternatif qui décide de s’attarder sur ce renouveau, qui prend des clichés étonnants sans s’étonner de quoi que ce soit, afin de partager ces brefs instants qui donnent une personnalité à l’univers parallèle dans lequel il évolue.

IA, interpolation et démarche photographique

Je profite de l’incroyable capacité de l’intelligence artificielle à interpoler ce qu’elle voit : de simples illustrations qui se transforment en photographie, de simples objets qui se transforment en ouvrages d’art. Le côté hallucinatoire de l’intelligence artificielle est également profondément utilisé : mes idées de départ sont exprimées pour laisser une certaine liberté à la machine de combler des zones moins précises et souvent pour me surprendre moi-même.

Travailler avec l’intelligence artificielle dans une démarche artistique, c’est constamment doser cet aspect homme/machine : donner suffisamment de soi-même pour ne pas que la machine prenne trop de décisions et donne au final un résultat trop synthétique, mais aussi laisser une certaine marge à la machine pour que l’aléatoire s’immisce dans les résultats obtenus.

Tout cela se fait au travers de multiples essais, de multiples raffinements et de multiples choix. Chaque image qui me représente ou qui représente ce que je crée est sélectionnée pour son côté proche de mon idée de base, mais aussi pour son aspect surprenant grâce aux choix que l’intelligence artificielle a effectués pour moi.

Quand je crée une image pour cette collection, je retrouve totalement une démarche photographique. Je suis comme un photographe avec une infinité de modèles et une infinité de matériaux à façonner comme bon me semble. Je prends des libertés qu’aucun photographe au monde ne peut prendre.

Je m’imagine parfois les contraintes d’un photographe qui voudrait se lancer dans la reproduction de ce que je crée de manière traditionnelle : au vu des ressources nécessaires, il s’agirait probablement de l’unique œuvre de sa vie.

C’est pour aller au-delà de toutes les contraintes humaines que j’ai décidé d’utiliser l’IA, car il est simplement impossible d’exécuter ce genre de projet dans le monde réel que nous connaissons. Tout ce que je crée est bien trop coûteux en temps, en argent ; rien n’est récupérable ou réutilisable.

Il y aurait des jours de travail rien que pour les costumes, les personnes avec les qualités et défauts que je leur attribue seraient introuvables parce qu’elles n’existent pas, les lumières complexes demanderaient des heures de travail pour être aussi parfaites, les endroits idéaux de certaines photos ne peuvent pas non plus exister dans la réalité, la mise en scène n’a aucun sens ou n’est porteuse d’aucun message précis, juste une trame de fond que je donne pour m’expliquer à moi-même de quoi il s’agit.

En résumé, rien ne justifierait l’effort et les ressources que l’on mettrait dans une seule de ces photographies.

Et c’est bien là qu’est toute la beauté : cette absence de justification est la démarche la plus artistique qui soit !

Exposition à Paris : juillet 2026, International Art Gallery

Et cela n’est pas passé inaperçu : la personne qui m’a déjà permis d’exposer deux fois à Paris m’a recontacté récemment. Elle prépare justement un événement pour fêter les 200 ans de la photographie et m’a contacté parce que cette collection ne la laisse définitivement pas indifférente…

Et (roulement de tambours), enfin l’excellente nouvelle !

Et c’est avec une très grande fierté que je reviens à Paris au mois de juillet 2026 (Eh oui, c’est pour bientôt !) pour représenter une nouvelle fois l’évolution technologique et les prouesses de l’intelligence artificielle au service d’une forme artistique. Après la création d’art digital en 2024 et le cinéma en 2025, je représenterai l’intelligence artificielle en 2026 au travers de 2 « photographies » qui vous seront dévoilées bientôt.

J’expose donc une nouvelle fois à l’International Art Gallery, à 300 m de la tour Eiffel, du 7 au 13 juillet, et je serai présent pour le vernissage, pour tous ceux qui veulent me voir et discuter de mes mélanges entre création traditionnelle et représentation de l’impossible.

À bientôt !

Consulter la galerie intégrale ici: https://theanomaly.be/pvg/hypothetique.html

Kling 3.0, aussi appelé Kling 3.0 Omni, se comporte comme un réalisateur tout‑en‑un : il enchaîne plusieurs plans cinématographiques, gère la caméra, conserve l’identité des personnages et génère un audio natif synchronisé dans une seule passe.
Un seul modèle prend en entrée texte, images, vidéo et son, puis produit des séquences de 3 à 15 secondes avec multi‑plans, physiques crédibles, cohérence d’objets et lip‑sync automatique, ce qui rapproche la vidéo IA d’un véritable pipeline de production.​

Reddit : la salle de tests de Kling 3.0

Sur Reddit, Kling 3.0 est d’abord un terrain d’expérimentation brute : on y voit les limites, les glitchs, mais surtout les clips qui trompent déjà l’œil non averti.

Sur r/ArtificialInteligence, le thread “KLING 3.0 is here: testing extensively on Higgsfield (unlimited access)” sert de carnet de bord pour un utilisateur qui dissèque les nouvelles fonctions : séquences multi‑plans cohérentes, camera moves dynamiques, audio natif aligné sur les lèvres, et vidéo continue jusqu’à 15 secondes.​​
Lien à explorer :
https://www.reddit.com/r/ArtificialInteligence/comments/1qvsoy1/kling_30_is_here_testing_extensively_on/

Sur r/klingO1, “Kling 3.0 is here — Native multimodal creation finally feels real” montre comment le modèle garde le même personnage, le même style et les mêmes objets à travers plusieurs plans, tout en combinant image, texte, audio et vidéo dans un seul flux.
Lien :
https://www.reddit.com/r/klingO1/comments/1qw07mj/kling_30_is_here_native_multimodal_creation/

Un exemple très parlant pour les artistes visuels est le thread “First Short with Kling 3.0 Using a Single Midjourney Start…”, où un créateur génère un mini‑film complet à partir d’une seule image fixe.​
Lien :
https://www.reddit.com/r/midjourney/comments/1qvv17u/first_short_with_kling_30_using_a_single/

Entre ces cas d’usage “storytelling”, des posts comme “Kling 3.0 is so damn good” ou les analyses techniques de r/HiggsfieldAI soulignent surtout deux points : la réduction du gap perceptif entre vidéo IA et prise de vue réelle, et une mémoire de scène qui gère beaucoup mieux le passage d’un personnage derrière un obstacle, les changements de lumière ou les déplacements de caméra.​
Liens :
https://www.reddit.com/r/accelerate/comments/1qwl0h2/kling_30_is_so_damn_good/
https://www.reddit.com/r/HiggsfieldAI/comments/1qrolfs/everything_points_to_kling_30_dropping_soon_heres/
https://www.reddit.com/r/HiggsfieldAI/comments/1qw41mi/the_gap_between_ai_video_and_real_footage_just/

Pour voir un flux continu de vidéos générées, le subreddit r/KlingAI_Videos agrège les clips partagés par la communauté, toutes plateformes confondues.​
Lien :
https://www.reddit.com/r/KlingAI_Videos/

X : bandes‑annonces et promos “studio” autour de Kling 3.0

Sur X, Kling 3.0 se dévoile comme un outil de studio de cinéma compressé dans une interface de génération.

Le compte officiel Kling AI lance le ton avec le thread “Introducing the Kling 3.0 Model: Everyone a Director. It’s Time.” qui compile des extraits cinématographiques très variés : poursuites, personnages stylisés, scènes urbaines et environnements spectaculaires, tous générés par le modèle.
Lien :
https://x.com/Kling_ai/status/2019064918960668819

Dans un autre post, Kling relaie une promo signée Uncanny Harry, réalisée à partir de Kling 3.0 : un véritable mini‑film conçu comme une publicité officielle, qui montre comment ce moteur vidéo peut servir des enjeux de marque, de narration et de direction artistique.​
Lien :
https://x.com/Kling_ai/status/2019365468709220854

Les créateurs en “early access” partagent aussi leurs retours. TechHalla, par exemple, montre des extraits en affirmant que Kling 3.0 est à ses yeux le meilleur modèle vidéo IA du moment, précisément pour sa capacité à garder un personnage cohérent d’un plan à l’autre et à gérer des mouvements de caméra crédibles.
Lien :
https://x.com/Kling_ai/status/2019195947541266456

D’autres profils, comme AILockup, publient des reviews et tutoriels (“KLING 3 : New AI Video Generator Review And Tutorial”) qui combinent explications et démonstrations de workflows texte‑vers‑vidéo et image‑vers‑vidéo utilisables dans un contexte très concret de création de contenus.​
Lien :
https://x.com/ailockup/status/2019360546815111178

Pour suivre l’ensemble des nouvelles démos, annonces et collaborations, le fil central reste le compte officiel :
https://x.com/Kling_ai​

TikTok : le terrain naturel des clips Kling 3.0

Sur TikTok, Kling 3.0 apparaît là où il est le plus attendu : dans le format du clip vertical court, taillé pour les feeds.

Kling AI publie une vidéo “Introducing the Kling 3.0 Model: Everyone a Director. It’s Time.” qui condense en quelques secondes toute la promesse du modèle : diversité des scènes, personnages stylisés, transitions fluides et découpage pensé pour le scroll.​
Lien :
https://www.tiktok.com/@klingai_official/video/7603027375252589845

Artlist, de son côté, propose “Kling 3.0: Cinematic image and video generation”, une démonstration très cinématographique qui montre comment combiner Kling 3.0 avec un sound design et une musique travaillés pour obtenir un rendu proche d’un trailer.​
Lien :
https://www.tiktok.com/@artlist.io/video/7603032688919923982

Des créateurs indépendants, comme Rourke Heath, publient des vidéos du type “Kling 3.0 has a LOT of new features! ” où l’on voit concrètement la façon dont Kling gère les multi‑plans, les focales, les changements d’axe et les scènes à plusieurs personnages dans une seule génération.​​
Lien :
https://www.tiktok.com/@rourke.heath/video/7603035402626174230

Enfin, des plateformes comme Higgsfield mettent en avant “Kling 3.0 is LIVE & UNLIMITED on Higgsfield”, avec une compilation de clips générés par les utilisateurs qui testent la limite de l’illimité : nombreuses séquences, forte densité d’actions, et usage massif du multi‑shot.​​
Lien :
https://www.tiktok.com/@higgsfield_ai/video/7603047453293645063

YouTube : analyses, workflows complets et fresques narratives

YouTube est l’endroit où les créateurs prennent le temps de disséquer Kling 3.0, d’expliquer leurs prompts et de montrer le rendu au‑delà des 5 secondes de teaser.

Des vidéos comme “Kling 3.0 is UNREAL: The New King of AI Video is Finally Here!” s’attachent à montrer le modèle en conditions “réelles” : séquences de 15 secondes, enchaînant jusqu’à six plans dans une seule génération, avec personnages expressifs, caméra en mouvement et cohérence visuelle.
Lien :
https://www.youtube.com/watch?v=_B_rWjoUG6Y

Dans “Kling 3.0 Review: Realism, Camera Moves, and Emotion …”, Rourke Heath se concentre davantage sur la qualité du jeu d’acteur généré (expressions, micro‑mouvements), sur la façon dont Kling gère les déplacements de caméra (pan, tilt, zoom) et sur les situations dans lesquelles la physique et la cohérence commencent encore à se fissurer.​​
Lien :
https://www.youtube.com/watch?v=jQvHqKrGhy8

Artlist propose un angle différent avec “Kling 3.0 + Artlist = The END of Traditional Video Production?” : ici, l’intérêt est de montrer un workflow complet, de l’écriture de script à la génération des plans, puis à l’habillage sonore, pour démontrer comment Kling peut s’intégrer dans une chaîne de production vidéo quasi traditionnelle.​​
Lien :
https://www.youtube.com/watch?v=TY3TXFfvvGI

Enfin, des contenus comme “Kling 3.0 is Finally UNLIMITED? Full Higgsfield Workflow Revealed!” détaillent le workflow Higgsfield avec Kling 3.0 : comment partir d’un script, d’images de référence et d’un guide audio pour aboutir à une séquence cinématographique multi‑plans, avec audio natif, lip‑sync, scènes physiques complexes et texte lisible à l’écran.​​
Lien :
https://www.youtube.com/watch?v=BCGoRTby1o4

Galeries et hubs de démos à explorer

Au‑delà des réseaux sociaux, plusieurs hubs centralisent déjà des exemples de Kling 3.0 utilisables comme références visuelles.

La page “Kling AI Video Examples” rassemble une galerie de vidéos issues du modèle : astronaute courant sur la Lune, voiture de rallye, chat au volant, volcan dans une tasse de café, scènes de cuisine, corgi avec lunettes sur la plage, et bien d’autres micro‑univers générés.​
Lien :
https://klingai.org/examples

Des sites comme Kling 3.0 (kling‑3.org, kling3.io, klingaio.com/kling‑3) présentent les fonctionnalités principales : génération native 3–15 secondes, audio‑visuel intégré, contrôles multi‑plans, cohérence de personnages et physiques améliorées, avec des extraits vidéo intégrés.
Liens :
https://kling-3.org
https://kling3.io
https://klingaio.com/kling-3

On trouve aussi des articles guides comme “What Is Kling 3.0? The All-in-One AI Model Explained” ou “Kling 3.0 Prompt Guide with 16 Ready-to-Use Prompts”, qui mélangent explications techniques et exemples visuels de prompts complexes, idéal pour aller plus loin que les simples tests de base.
Liens :
https://supermaker.ai/blog/what-is-kling-3-0-a-complete-breakdown-of-the-all-in-one-ai-model/
https://www.imagine.art/blogs/kling-3-0-prompt-guide

Pourquoi ces créations comptent déjà

À travers ces clips Reddit, X, TikTok, YouTube et ces galeries officielles, ce qui se dessine avec Kling 3.0 n’est pas seulement une amélioration incrémentale de la vidéo IA, mais un nouveau type de “plateau” créatif : celui où le multi‑plan, l’audio, la cohérence de personnages et la physique se combinent au point de rendre crédibles des scènes entières.​
Pour un univers comme The Anomaly, cela ouvre une voie directe entre les images fixes ultra détaillées, les textures métalliques et les univers conceptuels, et des séquences vidéo où ces mêmes mondes peuvent être explorés en mouvement, caméra à l’épaule ou en travelling, sans passer par un tournage classique.

C’est parti de rien : En regardant l’une de ces vidéos, je me suis interrogé: Comment se comporterait le cerveau humain si il voyait certaines scènes à l’envers, un vase qui se recompose, un cycliste qui remonte en selle, une éclaboussure qui s’efface… Est-ce que ça passerait bien? J’ai téléchargé une de ces vidéos, je l’ai intégrée dans mon programme de montage et je l’ai jouée à l’envers et j’ai trouvé cette « reconstruction » tout à fait plaisante à regarder.

A partir de ce moment, tout a basculé: Je me suis dis qu’il s’agissait d’un concept intéressant pour une nouvelle vidéo musicale mais comme à mon habitude, je voulais aller plus loin…

L’intelligence artificielle allait m’aider à rendre ce résultat encore plus convaincant, je sors d’autres outils et je lance des scripts, l’un allait par interpolation créer des images entre les images existantes pour mieux décomposer chaque mouvement pendant qu’un autre allait diminuer la vitesse et le dernier allait améliorer la qualité de ces vidéos. De quelques petites vidéos de faible qualité, je me suis retrouvé avec des ralentis en 4K en 60 images par seconde avec une fluidité et des détails supplémentaires.

Le résultat était étonnant, un peu différent de ce que l’on voit habituellement, similaire à ces vidéos de caméras sportives professionnelles. Sauf que dans ce cas, toutes les images utilisent l’IA pour « imaginer » ce qui se trouve entre les pixels originaux, et 1 image sur 4 n’avait même jamais été captée par un objectif.

Ce premier travail effectué, j’imaginais créer un morceau de musique pour l’occasion: Une mélodie, une sonorité et Suno pour transformer ce petit apport personnel un morceau complet. J’arrive sur l’interface et on me propose d’encoder ou de générer des paroles. J’ai une idée tout à fait ridicule, et si je prenais un de mes meilleurs « artistes » virtuels et que je lui faisais chanter quelque chose en rapport avec ces vidéos?

Sur Suno, il est possible de créer ce que l’on appelle un « Persona », c’est un ensemble de paramètre qui permet de conserver le même groupe de styles musicaux et une voix identique sur un projet, on peut donc, avec nos « recettes secrètes » créer des artistes et groupes complets bien à nous. J’avais trouvé une voix virtuelle qui me donnait des frissons (ce n’est pas parce que c’est irréel que c’est dénué de sensations) ainsi qu’un ensemble de paramètres stylistiques qui ont créé un univers musical qui me tient profondément à cœur et qui ne m’était pas possible d’atteindre malgré mon intérêt et mes connaissances musicales, encore moins sans m’entourer d’autres musiciens dans le même trip que moi.

Le plus bêtement possible, « pour le fun », je propose à l’intelligence artificielle de me créer automatiquement des paroles au sujet de personnes maladroites: Il me sort une première fournée qui me fait sourire, principalement parce que cela n’a aucun sens…

‘Cause I’m clumsy and accident-prone (oh, oh, oh, oh)
A little bit overgrown (oh, oh, oh)
And impertinent (oh, oh, oh)
It’s funny what you do to me (oh, oh, oh)
A slap in the face
You see? (oh, oh, oh)
I’m insensitive (oh, oh, oh)

C’est tellement ridicule que je me dis que c’est parfait pour ce projet. Je modifie quelque peu des passages pour qu’ils sonnent mieux, tout en conservant une bonne partie du non-sens. Un clic plus tard, premier morceau: Et ma surprise fût grande, dès ce premier essai, ce vieux son de piano, cette voix magnifique des années 60, ces rythmes vintage composent de toute pièce un morceau avec ce que la technologie offre de mieux plus de 50 ans plus tard. A côté de cela, des paroles qui ne font définitivement pas honneur à cette qualité et ce choix musical éclectique.

Je tombe littéralement amoureux du morceau, j’en ai encore les larmes aux yeux quand je l’écoute maintenant en vous adressant ces lignes.

Il est intégré aux vidéos mais vous pouvez également l’écouter ici: https://suno.com/song/f84ef2c5-7a62-4712-95f9-eb644b80a569

Signe du destin? Je ne pouvais pas m’arrêter en si bon chemin! Impossible…

Je me décide donc de créer suffisamment de matière pour sortir un album complet, le « petit » projet prend de l’ampleur. Je reprends de nombreuses autres vidéos drôles pour leur faire subir le même traitement qualitatif, je me retrouve avec un ordinateur qui calcule tous ces pixels et images intermédiaires pendant près de 40 heures…

Au final, c’est un rush de près de 5 heure de vidéos « améliorées » qui est à ma disposition, de longues heures de découpe et de montage plus tard, je me retrouve avec un peu plus d’1h30 de vidéo, la durée parfaite pour mon projet d’album et un peu plus.

Pendant tout ce traitement, je travaille sur d’autres morceaux, là il y a encore des choix « esthétiques » qui s’imposent à moi pour mon plus grand plaisir (et mon étonnement). Ca devient littéralement artistique, un mélange qui ne peut pas coller et qui finalement donne beaucoup mieux que certaines créations sérieuses.

Comme on dit, le ridicule ne tue pas. Et il a effectivement dans ce cas-ci permis de renforcer ce projet.

De nombreuses idées me passent par la tête, est-ce que je suis simplement fou de m’enfoncer plus loin dans cette lubie? Est-ce qu’au contraire, oser aller à fond, malgré le fait que ce soit totalement insensé et que les efforts et les nombreuses heures de travail auraient repoussés n’importe qui d’autre, font de moi ce qu’on appelle un « artiste »? Utiliser une de mes meilleures recettes au profit d’un projet totalement farfelu au lieu de la préserver pour quelque chose de plus sérieux? Je n’ai toujours pas de réponse à cette question (je m’en remets à vous, suis-je « fou »?) mais je continue sur ma lancée et je ne suis pas au bout de mes surprises…

Des chansons plus saugrenues les unes que les autres, de nombreux bugs de l’intelligence artificielle dans la génération des paroles, ce que l’on appelle les « hallucinations » et qui me font penser à une réflexion que je me suis faite à plusieurs reprises: Si je ne profite pas de ces « couacs » dans la machine, je n’aurais peut-être plus jamais l’occasion de le faire: L’intelligence artificielle est améliorée de jour en jour, son raisonnement est littéralement corrigé pour le rendre à la fois plus sensé et humain (je travaille d’ailleurs dans ce secteur depuis peu). Plus on avance, moins on aura de chance de pouvoir exploiter ces bugs de raisonnement, de mauvaise interprétation, etc… Ils font partie intégrante de l’histoire de l’intelligence artificielle, je les intègre volontairement dans certaines créations (images, vidéos, textes, musique) pour conserver une trace indélébile de cette histoire. C’est une des « limites » de la technologie que j’apprends à dépasser et exploiter.

Au hasard d’un clic sur le bouton « Create » de Suno, je me retrouve avec un morceau en espagnol (malgré avoir fait ma demande en anglais) et encore une fois j’exploite cette idée pour rendre ce projet encore plus complexe et farfelu, le projet d’album contient maintenant des morceaux en espagnol (notamment « Las Travesuras de los Najanjas » qui est littéralement une chanson sur les chats « oranges » réputés pour faire plus de bêtises que les autres races de chat), en italien, en français (qui sonne étonnamment bien) et même un en japonais: « シャンパン無礼講 (Champagne Bureiko) » que je dois encore traduire pour m’assurer qu’il est bien totalement respectueux de ce pays que j’affectionne tout particulièrement.

Certaines paroles sonnent bien, je les rend parfois plus sérieuses et sensées, et dans certains cas plus personnelles: Par exemple pour la chanson « Monkey Thief », j’ai ajouté que le singe chapardeur avait dérobé non seulement les snacks dans le sac à dos mais aussi « le chargeur du téléphone », c’est en fait une histoire qui m’est réellement arrivée lors d’un voyage (et vu que c’était celui de mon travail, j’ai dû faire un rapport détaillé des circonstances « uniques » à mon chef).

Le résultat est disponible ici en visionnage et écoute libre sur ma chaîne Youtube, avec mes autres créations expérimentales IA: https://youtu.be/aKwogmKcrgw

Regardez directement sur YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=TEbk7DKmtZQ

Piste par piste, vous pouvez aussi retrouver certaines vidéos ici:

01 No way back to Dignity https://youtu.be/-VxVoWK8XO8
02 Rewind https://youtu.be/JV6pFLeyNes
03 Las Travesuras de los Naranjas https://youtu.be/YRYIBPsEbC8
04 I Need a Time Machine https://youtu.be/5sl6HkSozEI
05 Harmless Little Blunders https://youtu.be/1GFCreLUEhI
06 How Did We End Here https://youtu.be/9X05L4Z8GAE
07 Clumsy https://youtu.be/DDzvTWY1c-s
08 Don’t Get On A Boat With Me https://youtu.be/LpUJYQdSGIY
09 Don’t Worry (Nobody Has Been Hurt)
10 Enano
11 Get Off The Table!
12 Splash
13 Watch Them Fall
14 Whoops!
15 It’s Leaking Again
16 Big Dog
17 Failed Jump
18 Mauvaise Route
19 Monkey Thief
20 シャンパン無礼講 (Champagne Bureiko)
21 Matrimonial Ceremonial Disaster
22 Awkward Kids

Je compte maintenant sortir l’album « Clumsy » avec les meilleurs morceaux sur Spotify, Amazon Music, Apple Music, etc… Cela va encore nécessiter de nombreuses heures de travail (amélioration du son avec de vrais instruments, remastering, etc…) mais pouvoir vous faire profiter – et pouvoir profiter moi-même – d’une meilleure accessibilité à ces morceaux est primordial. En attendant, regardez la vidéo: Soit au complet, soit partiellement (elle est divisée en « chapitres », un par morceau pour passer plus facilement à celui qui vous intéresse), soit en la laissant tourner en arrière plan pour juste écouter les musiques… J’imagine avec un sourire en coin que des personnes vont notamment, sans s’en apercevoir, écouter et apprécier une chanson au sujet d’une serveuse qui fait tomber son plateau sur la tête d’un client (Splash).

Je vous laisse le choix des morceaux qui figureront sur cet album. Merci de me laisser en commentaire ici ou sur ma chaîne YouTube celles que vous préférez! Et n’hésitez pas à me faire savoir ce que vous pensez du projet dans sa globalité.

En attendant ma prochaine lubie…

Chaque année, mes collections annuelles de créations thématiques sont supprimées définitivement (Les fichiers digitaux compris, il m’est impossible de les ressortir ultérieurement, même pour moi). Cette décision, qui peut sembler étonnante s’explique par le fait que je désire rester en constante évolution dans ce que je crée, me plaire de plus en plus et progresser plutôt que de rester sur mes acquis et créations. Chaque collection est éphémère et possède donc la valeur de l’instant. Si elles plaisent suffisamment, elles existent sous la forme d’un seul exemplaire en objet physique, si elles ne plaisent pas suffisamment, elles n’existent simplement plus.

Je fournis aussi le fichier digital à chaque acheteur qui, en tant que propriétaire de l’œuvre, peut par la suite l’utiliser à sa guise lui-même pour une reproduction digitale ou physique. Une manière d’assurer la pérennité de celles qui vous touchent le plus. Je rappelle également que chaque acheteur a le droit de demander des adaptations que ce soit au niveau de la couleur, de la texture, de certains détails, … Et cette version personnalisée est la seule qui existera au final, une autre manière de mettre en avant ceux et celles qui supportent mes créations, en les impliquant jusque dans la conception.

Je suis conscient que la disparition définitive de certaines créations que vous appréciez que ce soit au format physique ou en tant qu’image à afficher à l’écran puisse décevoir certain(e)s d’entre vous. La notion d’éphémère et unique, malgré une capacité technique à pouvoir produire en nombre illimité à n’importe quel moment, est cependant primordiale pour la valeur que j’accorde à mes créations, et permet aussi à ceux qui m’offrent leur support dans le cadre de ma progression de bénéficier d’une exclusivité valorisante pour leur acquisition.

Je suis également conscient que le choix de format et support ne permette pas à beaucoup de personnes de profiter d’une version physique, mais ces choix sont nécessaires car bien plus qu’une création digitale, c’est avant tout un travail d’adaptation à un support particulier (pas nécessairement le plus simple ou le moins onéreux à mettre en place) qui est mentalement matérialisé bien avant l’étape de conception pour concevoir un objet exclusif. Le support fait partie intégrante de mon processus créatif.

A la fin du mois de Décembre 2024, je vous présenterai les premières pièces d’une nouvelle collection 2025 (Sous un nouveau format, peut-être plus accessible, ou peut-être pas) qui sera disponible à partir du 1er janvier pendant toute la durée de l’année puis supprimée à jamais le 31 décembre 2025 et ainsi de suite.

Vous pouvez profiter dès aujourd’hui d’une réduction de 15% sur le prix de vente de toutes les créations de la catégorie Collection 2024 (Spirales et Silhouettes) en ajoutant à votre panier le code FIN2024.

Lien vers la collection en question: https://theanomaly.be/fr/21-nouvelle-collection

La collection ITERATIONS date de fin 2024 et il est prévu qu’elle soit exposée à Paris et à Londres, cette collection restera donc disponible jusque la fin du mois de juin 2025. Elle sera ensuite également supprimée définitivement pour laisser la place à tout autre chose.

De 2023 à aujourd’hui

Bonjour tout le monde! Ouvrir un blog c’est super, s’y tenir c’est tout autre chose. Je constate avec amertume que mes précédents articles ont été postés en 2023, et qu’ils concernent en plus des projets qui n’ont jamais abouti…

Une partie de moi a envie de s’en séparer, de supprimer ces traces de mon passé inconstant, de cette période où je me demandais si j’allais continuer dans cette voie ou dans l’une des trois à quatre autres que j’avais entamées. On possède tous énormément de possibilités pour mener sa vie, mais même en aménageant son temps pour le mieux on en manque toujours.

La vie pour moi, ce n’est pas un simple fil conducteur, mais un cordage solide capable de soulever 10 fois mon poids. Je peux décider à tout moment d’en couper un des fils et de me raccrocher à un autre, c’est devenu une habitude et je n’envisage pas mon existence autrement.

Je suis passionné par tout, tout le temps.

Suite à des problèmes de santé (en voie de guérison), j’ai été mis de côté au niveau de ma fonction. Cette fonction n’était plus vraiment adaptée à mes compétences et mon désir d’évoluer, mais je l’appréciais car c’était un fil conducteur, le plus normal qui soit. Il m’apportait la stabilité nécessaire et ce sentiment de production et d’utilité auquel je pouvais me raccrocher, et je ne désirais pas nécessairement aller voir plus loin.

Ce fil s’est donc brisé à un moment, je me suis retrouvé avec de nombreuses minutes de temps à remplir sans vraiment savoir qu’en faire. Au début je profitais de ce temps pour relâcher la pression et bénéficier du temps de disponibilité pour la famille (activités, voyages, spectacles).

Je ne manquais pas d’occupation, avide consommateur de films d’horreur et de mystère, j’en ai regardé plus de 500 à ce jour et ma liste de films à voir est équivalente.

Grand amateur de jeux-vidéos, toute plateforme confondue, avec mon propre « mini-musée » de collectors et d’éditions spéciales, et de nombreux livres sur le sujet (histoire, anecdotes, …). Je suis d’ailleurs même diplômé de l’Université de Liège en culture du jeu-vidéo.

Bien d’autres choses occupaient mon temps: Réaménagement de la maison, certains bricolages et optimisations (quand je le pouvais, à la mesure de mes capacités). Le désir d’évoluer au point de vue personnel étant aussi très grand, je suivais énormément de formations en ligne.

Mais après un moment à errer sans but particulier, cette sensation d’utilité et de stabilité me faisaient défaut et je devais…

… Me retrouver!

Je n’aime pas les phrases ou expressions « toutes faites » mais il n’y a finalement rien de mieux pour décrire ce qui s’est produit ensuite, en plus des nouvelles compétences que j’ai acquises via de nombreuses formations (principalement en ligne) pour affiner mes connaissances techniques, en développement et en nouvelles technologies. Je suis tombé un peu par hasard sur les progrès de l’intelligence artificielle et mon incommensurable curiosité a fait le reste:

J’y ai vu de grandes aides pour le développement, je travaillais depuis longtemps sur des programmes de trading automatisés intelligents (bourse et crypto, une autre de mes passions englobée dans les nouvelles technologies) et j’ai pu en 1 mois seulement, après un apprentissage du « prompting » efficace donné en ligne par l’université du Michigan, arriver au résultat que je voulais atteindre avec ce que je développais déjà depuis 2 ans.

Et en parallèle, je découvrais l’aspect créatif de l’intelligence artificielle.

Créatif je l’ai été toute ma vie: Du graphisme 2D et 3D à la programmation musicale sur « tracker ». Déjà au temps de l’adolescence, j’étais plongé dans tous les programmes qui me permettaient d’exprimer ma créativité de manière digitale, un peu « à ma manière » comme aujourd’hui. Sortir des sentiers battus ne m’est pas inconnu et pousser tous les outils dans leurs retranchements est ma spécialité.

Aujourd’hui, et encore plus en rédigeant ces mots, je me rends compte que rien n’a changé. Mes outils ont progressé, mes connaissances en graphisme, cadrage, gestion des couleurs,… Au travers de 20 ans de photographie sont mis à profit pour illustrer de la manière la plus optimale les nombreuses images mentales qui m’apparaissent comme par magie. La musique aussi peut très facilement se concrétiser au travers de quelques notes et sonorités.

On vit dans un monde où la magie peut aussi s’opérer en dehors de nos cerveaux.

Mon univers graphique et musical est resté constant, je suis toujours l’enfant qui imagine mais maintenant avec un pinceau magique ou une série d’instruments magiques dans les mains. J’ai commencé à créer des milliers de choses, par passion, juste pour moi, et motivé par le fait qu’une inspiration toute simple pouvait désormais me mener à un niveau de complexité que je n’avais même pas imaginé atteindre.

Toujours aujourd’hui, beaucoup de créations dépassent de loin mes idées. Elles sont un fruit d’un hasard sous contrôle. Ce contrôle, je le renforce de jour en jour pour imposer ma personnalité dans tout ce que je conçois.

En 2023, c’était donc juste un intérêt parmi d’autres, qui aurait pu s’arrêter là. Je n’étais pas décidé à embrasser une quelconque activité de manière constante. A l’heure qu’il est, j’aurais pu être en train d’optimiser mes algorithmes de trading et vous n’auriez jamais entendu parler de moi.

Il n’en a pas été ainsi

Cette décision au final, elle n’a pas émané de moi. Je suis souvent incapable de choisir et me laisse porter parce que j’entreprends sans but particulier. Mais petit à petit, les réactions positives dans mon entourage et même auprès de personnes que je ne connaissais pas m’ont mis la puce à l’oreille, ce que je fais pour moi est également plaisant pour d’autres. Et c’est pour cette raison qu’aujourd’hui, je fais de ma créativité et de mes capacités à pousser la technique plus loin que ses limites un projet de vie.

Je vous remercie donc pour tous ces regards portés sur mes images et vidéos, pour toutes ces écoutes de mes projets musicaux, et même pour la lecture de ces lignes. Si je suis ici, si j’expose à Paris ou Londres prochainement, si j’ai presque 1000 « followers », c’est uniquement grâce à vous.

Et ça me motive évidemment encore plus à partager mes plus grandes satisfactions et expériences avec vous, pendant des années ou le reste de ma vie si il le faut.

On n’efface pas 2023…

J’ai décidé de vous laisser les articles concernant les projets de 2023. Ceux-ci n’ont pas abouti à l’époque car je ne les trouvais pas encore assez personnels, mais rien ne m’empêche de les reprendre armé de mes nouvelles compétences et d’une connaissance plus approfondie de cet univers qui émane de mon imagination ainsi que de la manière de l’exprimer. C’est vous qui en décidez.

J’avais eu l’idée à l’époque de rédiger en français et en anglais pour atteindre un maximum de monde mais je compte continuer ce blog uniquement en français avec une possibilité de traduction (celles-ci sont bien plus fiables aujourd’hui), n’hésitez pas cependant à me laisser des commentaires dans les 2 langues.

… Et on programme 2025

Une bonne résolution pour 2025: Etre plus présent au travers d’écrits, de photos et de vidéos pour vous permettre de suivre de plus près tout ce que j’entreprends.

En attendant, n’hésitez pas à me suivre sur ma page Facebook: https://www.facebook.com/TheAnomalyArtwork